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大卫的面孔是非真实的，因为那是一张理想的面孔，是被冻结在大理石中的完美人类的理型。
作为对比，达·芬奇在安吉亚里战役中绘制的是战争的面孔——他展现出了一种超前的忧患意识与颇为「现代」的表达手法。
安吉亚里战役中的人物是衰老，受苦，被死亡扼住咽喉的人，煎熬于黄金时代行将终结的焦虑中。
如果能完成的话，这大概会是达·芬奇最好的大型作品，没有之一。
我们今天所见的局部的安吉亚里战役其实是鲁本斯的临摹。
确切的说，是对一幅临摹的临摹，中转两次。
除却鲁本斯超凡的画技外，他在憎恶战争这一点上与达·芬奇形成了更高的共识，所以虽然并非直接写生，他的临摹仍然能传达原作那种强烈的情感冲击力。
达·芬奇的安吉亚里战役是十六世纪的格尔尼卡。
米开朗基罗在看到达·芬奇的画稿时大概感到了绝望。
是的，绝望。
米开朗基罗厌恶庸才，更厌恶天才。
我们很难追溯他对达·芬奇的厌恶到底是从哪来的。
是对达·芬奇人格与艺术的不认同吗？
是鄙夷吗？
是嫉妒吗？
米开朗基罗也尝试过像达·芬奇一样，直接表达战争进行时的场景，但无论如何也无法达到安吉亚里战役的表现力。
即使原稿已经失落，仅从复制品中就可以看出，达·芬奇对激烈情感的把控与画面整体的平衡几乎难以超越。
岁。
他从来没有打过仗，但真诚地拥戴共和国政府，为自己的家族历史感到骄傲。
类比一下。
四百多年后的第一次世界大战诞生出了许多不朽的战争诗篇。
极少的歌颂战争的诗歌之一《士兵》，来自于一个在开展前就死去的士兵鲁珀特·布鲁克。
贺拉斯说，为祖国而死是甜蜜而荣耀的。
但真正打过仗，从一战战场上浴血回来的维尔浮莱德·欧文说，这是个古老的谎言。
不可否认的是，尽管信念与政治立场不同，米开朗基罗仍被达·芬奇的草稿打动了。
壁画里的是百年前的真实的厮杀，而壁画外进行的是一场不会有伤亡，赌注却很惊人的战役。
如果想要取得胜利，米开朗基罗必须另辟蹊径，找到一个与达·芬奇完全不同的角度。
他找到了。
米开朗基罗的卡西纳之战米开朗基罗放大了自己的优势，并且回归了自己最擅长的主题，说得粗俗一点——裸男。
据记载，这一幕讲的是士兵们正在河中沐浴，战争的号角却突然吹响的场景。
这是暴风雨到来之前惊心动魄的静谧，角色们神态各异，肌肉紧绷，正好给了米开朗基罗施展手脚的机会。
这种画法就像突然坠下来的一滴松脂，把昆虫挣扎的动态冻结住了。
很难想象世界上居然有这么巧的事。
米开朗基罗喜欢画肌肉男，卡西纳战争中就真的有一场在河边洗澡时打响的战役。
估计米开朗基罗在选材时看到这一段，也曾拍着大腿狂呼「还有这种好事」。
别急，对米开朗基罗来说，更不可思议的好事还在后面呢。
简单来说，达·芬奇把自己玩死了。
在讲这桩艺术史上最大的乌龙之前，我们得先试图理解达·芬奇和米开朗基罗的分歧。
很难说是对艺术的不同理解导致了两人的龃龉，还是反之。
一个绝佳的例子是米开朗基罗的大卫像。
斯皮尼广场那场不怎么愉快的偶遇后，他们再次产生正面冲突是在1504年。
在这次冲突中，我们可以看出米开朗基罗和达·芬奇分别是怎样的人。
为米开朗基罗立传的瓦萨里称，米开朗基罗之所以放弃他在罗马的项目，急急忙忙地杀回佛罗伦萨，是因为他听到风声，时任佛罗伦萨「正义旗手」（这个浮夸的称号其实意味着市政负责人和军队总指挥）的索代里尼正准备将大卫像交给达·芬奇。
米开朗基罗受了很大刺激，不想输给达·芬奇，所以火速回到故乡中途截胡。
唯一的疑点是，瓦萨里的记录多少有点时间线混乱。
索代里尼在1502年才当选正义旗手，而米开朗基罗1501年就回到了佛罗伦萨。
虽说如此，米开朗基罗在离开罗马时肯定也存了要接手大卫像的心思，也的的确确不想把这个项目拱手送给达·芬奇。
虽然达·芬奇以绘画闻名于世，在雕塑上也绝不含糊。
他在米兰最主要的项目就是制作一匹前蹄腾空的青铜骏马，虽说灌注因为战乱没能完成，雕塑的泥模还被法国士兵拖去做了箭靶子，达·芬奇在雕塑上的非凡造诣也不能被抹煞掉。
顺便一提，之前米开朗基罗嘲讽达·芬奇干活只干一半，说的就是这尊最终也未能面世的青铜马。
嘲讽归嘲讽，米开朗基罗不可能对达·芬奇的
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